Famous Graphic Designers RAYMOND LOEWY: Raymond Loewy (5 de noviembre de 1893 - 14 de julio de 1986) fue uno de los diseñadores industriales más conocidos del siglo XX. Nació en Francia, pero desarrolló casi toda su carrera profesional en los Estados Unidos, donde tuvo una influencia muy importante en incontables aspectos de la vida estadounidense. Adquirió la nacionalidad estadounidense en 1938. Contrajo matrimonio con Jean Thomson en 1931; dicho matrimonio duró hasta 1945. Su segundo matrimonio fue con Viola Erickson en 1948.
Su carrera profesional abarcó siete décadas, entre sus contribuciones a los iconos de la vida moderna se encuentran el logotipo de la empresa petrolífera Shell, los autobuses Greyhound, la locomotora S-1, el paquete de cigarrillos de la marca Lucky Strike, los frigoríficos Coldspot o el Studebaker Avanti.
Loewy nació y creció en París, Francia. Su primer logro fue el exitoso diseño de un avión de juguete, con el que ganó la Copa James Gordon Bennett en 1908; al año siguiente, vendió los derechos del avión, llamado Ayrel. Sirvió al ejército francés durante la Primera Guerra Mundial. Emigró a los Estados Unidos en 1919.
En los primeros años de Loewy en los EE.UU., vivió en Nueva York sus primeros trabajos fueron como diseñador de escaparates de grandes almacenes, entre los que se encontraban Macy's, Wanamaker's y Saks Fifth Avenue, también trabajó como ilustrador de modas para la revista Vogue y Harper's Bazaar. En 1929, recibió su primer encargo de diseño industrial de la empresa Gestetner, para modernizar la apariencia de una modelo de multicopista, que poseía un diseño arcaico, que mostraba todos sus elementos constructivos, además de otras características bastante poco estéticas, Loewy ocultó mediante una simple carcasa de madera todos sus elementos internos siguiendo unos cánones estilistas, y mejoró todo aquello que según él dañaba la vista como por ejemplo las patas, a partir de este rediseño esta multicopista aumentó sus ventas sensiblemente. Posteriormente siguieron más encargos, incluyendo trabajos para Westinghouse, para la Hupp Motor Company (la estilización del modelo Hupmobile), y el rediseño del refrigerador Coldspot para Sears-Roebuck, siendo este producto el que asentó su reputación como diseñador. Su empresa de diseño abrió una sucursal en Londres a mediados de 1930.
Pero unos de los diseños más importantes de Loewy fue el del paquete de la marca de cigarrillos "Lucky Strike", Todo comenzó en 1940 cuando Loewy dijo que él haría que la marca duplicara sus ventas con un simple rediseño del paquete, ante esta argumentación, el dueño de "Lucky strike", invitó al diseñador a realizar el rediseño, es cuando Loewy pone el logo de la marca en las dos partes del paquete de manera que se deje con forme el paquete se viera la marca, además de otras remodelaciones como quitar el verde que se apoderaba de todo el paquete.
En 1937, Loewy entabló relación con la Pennsylvania Railroad, para quien sus más notables trabajos fueron el estilizado aerodinámico de las locomotoras de pasajeros. Diseñó una carrocería aerodinámica para K4s Pacific #3768 para transportar la recientemente diseñada )también por Loewy) 1938 Broadway Limited. A este diseño le siguió el estilizado experimental de la locomotora S1, y la clase T1. Luego, por pedido de la PRR, rediseñó la locomotora diésel Baldwin's, dándole un frente distintivo como de "nariz de tiburón" con reminicencia a la T1.
A pesar de no diseñar la forma de la famosa locomotora eléctrica GG1, Loewy mejoró su aspecto recomendando soldaduras y pulidos, en lugar de piezas remachadas, y una pintura con rayas para resaltar sus suaves y redondeadas formas.
Al mismo tiempo que llevaba a cabo estos glamorosos diseños, su estudio realizó toda clase de proyectos para la PRR, incluyendo diseños de vagones de pasajeros, estaciones, material impreso, y mucho más.
Loewy comenzó su larga y productiva relación con la compañía automovilística estadounidense Studebaker Corporation de South Bend, Indiana, en la década de 1930. Sus diseños comenzaron apareciendo en los modelos de Studebaker de finales de la década de 1930. Studebaker también adoptó su nuevo y sencillo logotipo, reemplazando el que había usado desde principios de siglo.
Famous Graphic Designers RAYMOND LOEWY.
El diseño debe seducir, educar y, quizás lo más importante, provocar una respuesta emocional. April Greiman
jueves, 28 de abril de 2011
Famous Graphic Designers RAYMOND LOEWY
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RAYMOND LOEWY
miércoles, 27 de abril de 2011
Famous Graphic Designers GERARD HUERTA
Famous Graphic Designers GERARD HUERTA: Nacido y criado en el sur de California, se graduó en el Art Center College of Design y comenzó su carrera en la CBS Records en Nueva York diseñando portadas de discos. Entre sus logotipos se incluyen Swiss Army Brands, MSG Network, CBS Records Masterworks, Waldenbooks, Spelling Entertainment, Nabisco, Calvin Klein’s Eternity, Type Directors Club, the mastheads of Time, Money, People, The Atlantic Monthly, PC Magazine, Adweek, Us, Conde Nast’s Traveler, Working Mother, WordPerfect...
Famous Graphic Designers GERARD HUERTA. Logo y tipográfía de Huerta, PEPSI
Herb Lubalin escribió en la revista Print Magazine's Typography: "Gerard Huerta, cuyo trabajo es un retroceso al elaborado y colorido estilo de las cajetillas de tabaco de principios del siglo 20, nunca deja de sorprenderme con la belleza de su diseño y capacidad técnica."
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GERARD HUERTA
martes, 26 de abril de 2011
Famous Graphic Designers MILTON GLASER
Famous Graphic Designers MILTON GLASER: Milton Glaser, Nueva York, 1929, Ilustrador y diseñador muy prolífico conocido sobre todo por sus diseños para discos y libros.
Glaser estudio en la conocida Cooper Union entre 1948 y 1951 para continuar su formación en la Academia de Bellas Artes de Bolonia con el pintor Giorgio Morandi. Fundó con Seymour Chwast el Push Pin Studio para, en 1974, crear su propia compañía.
Ha creado más de 300 carteles entre los que se cuenta el famoso de Bob Dylan, un símbolo de los años sesenta. Glaser se ha dedicado al diseño editorial y a la identidad corporativa. En el primer campo ha trabajo para publicaciones como Paris Macht, L´Express, Esquire o Village Voice y La Vanguardia (1987-1989) para realizar un cambio en esta publicación coincidiendo con su paso al color.
En identidad corporativa, desde finales de los setenta se encargó de un gran proyecto para la compañía Grand Union, una cadena de supermercados en los Estados Unidos. También creo el logo de DC Comics. En 1981 creó el conocido símbolo para I love New York. El estilo de Glaser se caracteriza por el eclecticismo y esta influido por numerosas fuentes si bien siempre ha dado a la ilustración una importancia grande. Ha diseñado algunos tipos de letra, la mayoría de carácter decorativo y escasamente legibles, como reflejo de esta orientación suya muy alejada de la ortodoxia metodológica. Su concepción creativa se acerca más a la de un artista tradicional que expresa en su obra una particular visión del mundo.
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MILTON GLASER
domingo, 24 de abril de 2011
Famous Graphic Designers WALLY OLINS
Muchos no conoceréis a este hombre llamado Wally Olins si os enseño su foto, pero seguro que sí reconoceréis su trabajo:
Hoy hablamos del que se ha considerado el mejor y mayor creador de marcas e identidades corporativas. Ha dicho: “La marca es el motor de los negocios“.
Wally Olins no estudió principalmente publicidad, sino que se formó como historiador en la universidad de Oxford para posteriormente adentrarse en el mundo de la comunicación en Londres. Uno de sus primeros trabajos para la multinacional Ogilvy&Mather le llevó a la India, donde vivió varios años y cuya cultura le influenció enormemente. Y fue al volver cuando en el año 2001 fundó la consultoría Saffron Brand Consulting (saffron-consultants.com), con sedes en Londres y Madrid.
También es conocido por haber intervenido en campañas de identidad para ciudades como Lisboa o Londres. Uno de sus trabajos más recientes es la campaña para los JJ.OO. del 2012 en la capital británica.
Podemos ver que le gustan los colores saturados y que no tiene miedo a expresarse libremente. Mucho le tachan de malhablado y rudo, pero él prefiere definirse como “sincero” ya que el cliente le paga para que él le diga la verdad. Añade: “es bueno ser agradable, pero también es bueno ser rotundo”
Su faceta de conferenciante es muy reconocida y además ha escrito varios libros, el último se titula El libro de marcas de Olins y se ha convertido en un best seller gracias a los consejos que aporta:
- La marca ha de prestar atención a cuatro aspectos muy importantes: el PRODUCTO, el ENTORNO, la COMUNICACIÓN y el COMPORTAMIENTO (es decir, el modo de trabajar y el servicio prestado). Con esto Olins no descubre nada nuevo, seguramente este planteamiento os suene bastante porque si os fijáis bien es muy parecido al de las 4P del marketing-mix.
- Las marcas se pueden dividir en 3 tipos de arquitectura comunicativa: las marcas “Branded” (o multimarcas), las marcas “Endorsed” (aquellas que aportan un respaldo al producto) y las marcas “Monolíticas” (que bajo un nombre común reúnen diferentes tipos de productos).
En su web (wallyolins.com) ofrece mucha información útil sobre su trabajo y su modo de ver la comunicación. Y otro tipo de información sobre él mismo que nos ayuda a hacernos una idea de cómo funciona este personaje, como que le gusta pasear más con su perro que con su mujer y que aunque se define como un “hombre normal” siente una extraña atracción por los deportivos caros.
Sin lugar a dudas, un descubrimiento.
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viernes, 22 de abril de 2011
Famous Graphic Designers HERB LUBALIN
Famous Graphic Designers HERB LUBALIN: Herb Lubalin, diseñador gráfico y tipógrafo norteamericano. Nació en Nueva York en 1918 y falleció en 1981.
Herb Lubalin estudió en la Cooper Union School y muy pronto comenzó a trabajar como director creativo e diversas agencias para crear en 1964 su propio estudio. Fue uno de los fundadores de ITC, International Typeface Corporation de cuya revista Upper and Lower Case, U&lc, fue director artístico.
Lubalin, uno de los innovadores tipógrafos americanos, rechazó la filosofía funcionalista de los europeos en favor de un estilo ecléctico y exuberante. Su manipulación del tipo reflejaba un deseo de romper con la tradición y explotar las posibilidades tipográficas de los nuevos sistemas de fotocomposición. Sus trabajos comprenden packaging, diseño editorial, creación de alfabetos y publicidad. Como diseñador editorial fue responsable del Saturday Evening Post, Eros, Avant Garde y la citada U&lc. Para Avant Garde, Lubalin creó su conocida tipografía del mismo nombre comercializada por ITC desde 1970 para la que también creó con Toni DiSpigna la Serif Gothic.
ITC fue fundada por Lubalin, Aaron Burns y Edward Rondthaler con el objetivo de rediseñar tipos clásicos para fotocomposición y crear otros nuevos que tuvieran en cuenta las formidables posibilidades del nuevo medio. La influencia de ITC en el diseño gráfico mundial se vio favorecida por la extraordinaria difusión de su boletín U&lc notablemente influido por las ideas tipográficas de Lubalin y otros creadores como Ed Benguiat.
Lubalin se había iniciado en la publicidad lo que explica su capacidad para conectar con gustos mayoritarios y a la moda. De los años sesenta es su conocida propuesta para Mother & Child, en la que era patente su habitual utilización de juegos formales de naturaleza trivial y, en ocasiones, escasamente original, pero que, gracias a su enorme dominio de las formas escritas, adquiría una exuberancia y vitalidad enormes. Lubalin es, en este sentido, el más decidido representante de una corriente en favor de los retruécanos visuales y la ironía visual.
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HERB LUBALIN
jueves, 21 de abril de 2011
Famous Graphic Designers WALTER LANDOR
Famous Graphic Designers WALTER LANDOR: Tal vez no le suene su nombre, pero sí la imagen de Coca-Cola, General Electric, Twentieth Century Fox, Marlboro, Hilton, Alcatel, NEC, Barclays...Seguro que recuerda el logotipo de Levi's o de Alitalia. Todos pertenecen a la empresa Landor Associates, creada por Walter Landor ahora hace exactamente medio siglo en San Francisco. Pero en realidad nació en Múnich en 1913, hijo de un arquitecto y empapado en la atmósfera vanguardista de la Bauhaus. Viajó a Londres y después cruzó el charco para participar en la Exposición Universal de Nueva York en 1939, allí conoció a Raymond Loewy y decidió quedarse en América para liderar la imagen de las grandes compañías que mueven el mundo. Instaló su estudio en las aguas del puerto de San Francisco, en el ya mítico buque Klamath, y desde allí comenzó a crecer vertiginosamente hasta alcanzar 17 oficinas en todo el mundo: Hong Kong, Tokio, México, Londres, Roma, París, Milán... ocupando a más de 300 empleados y facturando alrededor de dos mil millones de dólares sólo en Europa.
Los tentáculos de su multinacional de la imagen también llegaron a España en la década de los ochenta, renovando importantes marcas como Iberia, Seat, Empetrol, Campsa o Banco Santander, recientemente las cervezas de Damm, y causando gran desasosiego entre los profesionales del país, con estructuras más pequeñas, que veían esfumarse la oportunidad de asumir la histórica renovación de estas significativas empresas españolas. Tal vez la intervención más lograda de Landor haya sido la de La Caixa, reutilizando una porción de un dibujo de Joan Miró que ya usaba la entidad bancaria. Con la muerte por causas naturales de Landor el 9 de junio de 1995 a los 81 años, acaba una generación de genios autodidactas del diseño de posguerra, pero continúa un imperio de la comunicación comercial homologada que triunfa internacionalmente en oposición a un diseño más autóctono, diferenciado y con raíces propias.-
LOGOS de WALTER LANDOR Famous Graphic Designers
Un video en inglés de una entrevista que le hicieron en 1977
Los tentáculos de su multinacional de la imagen también llegaron a España en la década de los ochenta, renovando importantes marcas como Iberia, Seat, Empetrol, Campsa o Banco Santander, recientemente las cervezas de Damm, y causando gran desasosiego entre los profesionales del país, con estructuras más pequeñas, que veían esfumarse la oportunidad de asumir la histórica renovación de estas significativas empresas españolas. Tal vez la intervención más lograda de Landor haya sido la de La Caixa, reutilizando una porción de un dibujo de Joan Miró que ya usaba la entidad bancaria. Con la muerte por causas naturales de Landor el 9 de junio de 1995 a los 81 años, acaba una generación de genios autodidactas del diseño de posguerra, pero continúa un imperio de la comunicación comercial homologada que triunfa internacionalmente en oposición a un diseño más autóctono, diferenciado y con raíces propias.-
LOGOS de WALTER LANDOR Famous Graphic Designers
Un video en inglés de una entrevista que le hicieron en 1977
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WALTER LANDOR
Famous Graphic Designers SAGI HAVIV
Famous Graphic Designers SAGI HAVIV: Sagi Haviv es socio y diseñador en Chermayeff & Geismar desde 2007 (el más joven en su historia, con 34 años). Algunos de sus proyectos más conocidos son los logos e identidades de la Librería del Congreso (de Estados Unidos), Radio Free Europe y Armani Exchange.
Sagi diseño la animación "Logomotion": un tributo de 10 minutos a los grandes trabajos de su firma. Con ella, introdujo una nueva forma de crear un portafolio.
Sagi se unió a Chermayeff & Geismar en 2003, tras graduarse de The Cooper Union School of Art, de Nueva York.
En 2010, Sagi diseñó el cartel Create, para CENTRO.
Visita este enlace, es muy interesante ver cuales son sus trabajos en Chermayeff & Geismar.
http://cgstudionyc.com
Visita este enlace, es muy interesante ver cuales son sus trabajos en Chermayeff & Geismar.
http://cgstudionyc.com
Sagi Haviv: Poster Design from oncentro on Vimeo.
Diseño gráfico, publicidad, carteles
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SAGI HAVIV
miércoles, 20 de abril de 2011
Famous Graphic Designers ALAN FLETCHER
Famous Graphic Designer: Alan Gerard Fletcher (27 de septiembre de 1931 – 21 de septiembre de 2006) fue un diseñador gráfico británico, calificado por el Daily Telegraph como “el diseñador gráfico más elevado y probablemente el más prolífico de su época”
Fletcher nació en Nairobi, Kenia, donde su padre trabajaba de funcionario público. Luego volvió a Inglaterra a los 5 años con el resto de su familia, cuando su padre estaba en estado terminal. Fletcher vivió con sus abuelos en Shepherd's Bush, Londres del oeste, antes de ser evacuado en 1939 al Christ's Hospital en Horsham.
Estudió en la escuela de arte Hammersmith a partir de 1949, después en la escuela central del arte, en donde estudió bajo la tutela de Anthony Froshaug y conoció a Colin Forbes, Theo Crosby, Derek Birdsall y a Ken Garland. Después de un año de enseñar inglés en Barcelona, él volvió a Londres a estudiar en la Royal College of Art de 1953 a 1956, donde conoció a Peter Blake, Joe Tilson, Len Deighton, Denis Bailey, David Gentleman y Wellington Dick Smith.
Se casó con Paola Biagi, de nacionalidad italiana, en 1956, y tomó una beca para estudiar en la facultad de la arquitectura y diseño de la universidad de Yale, bajo la enseñanza de Alvin Eisenman, Herbert Matter, Bradbury Thompson, Josef Albers y Paul Rand. Visitó a Robert Brownjohn, a Ivan Chermayeff y a Tom Geismar en Nueva York, hizo amigos con Bob Gill,, y fue comisionado por Leo Lionni para diseñar una cubierta para Fortune magazine en 1958. Después de una visita a Venezuela, volvió a Londres en 1959, trabajando brevemente para Saul Bass en Los Ángelesy Pirelli en Milan.
Fundó la firma Fletcher/Forbes/Gill del diseño con Colin Forbes y Bob Gill en 1962. Un producto temprano era su libro diseño gráfico: Una comparación visual. Sus clientes incluían Pirelli, Cunard, libros del pingüino y Olivetti. Gill dejó la sociedad en 1965 y fue substituido por Theo Crosby, así que la firma se convirtió en Crosby/Fletcher/Forbes. Dos nuevos socios ensamblaron, y la sociedad evolucionó a Pentagram en 1972, con Forbes, Crosby, Grange de Kenneth y Mervyn Kurlansky, con clientes que incluían Lloyd´s of London y Daimler Benz.
Muchos de sus diseños siguen funcionando: la insignia para Reuters que compuso de 84 puntos, creada en 1965, fue retirada en 1992, pero su insignia de “V&A” para Victoria and Albert Museum, y su insignia de “IoD” para el Institute of Directors sigue funcionando. En los años pasados el diseñó la insignia para la escuela italiana de la arquitectura "Facolta` di Architettura di Alghero". Una exposición de su trabajo de vida se abrió en el Design Museum en Londres en el 11 de noviembre de 2006 hasta el 18 de febrero de 2007, junto a la publicación póstuma de su libro, “Picturing and Poeting”.
Ganó el Prince Philip Prize al diseñador del año, fue presidente de Designers and Art Directors Association en 1973 y el presidente internacional de la Alliance Graphique Internationale a partir de 1982 a 1985. Lo eligieron al Hall of Fame del club de directores de arte de nueva york en 1994, era un compañero mayor de la universidad real del arte en 1989 y fue un socio mayor del Royal College of Art en el 2000.
Falleció de cáncer en Londres.
Fletcher nació en Nairobi, Kenia, donde su padre trabajaba de funcionario público. Luego volvió a Inglaterra a los 5 años con el resto de su familia, cuando su padre estaba en estado terminal. Fletcher vivió con sus abuelos en Shepherd's Bush, Londres del oeste, antes de ser evacuado en 1939 al Christ's Hospital en Horsham.
Estudió en la escuela de arte Hammersmith a partir de 1949, después en la escuela central del arte, en donde estudió bajo la tutela de Anthony Froshaug y conoció a Colin Forbes, Theo Crosby, Derek Birdsall y a Ken Garland. Después de un año de enseñar inglés en Barcelona, él volvió a Londres a estudiar en la Royal College of Art de 1953 a 1956, donde conoció a Peter Blake, Joe Tilson, Len Deighton, Denis Bailey, David Gentleman y Wellington Dick Smith.
Se casó con Paola Biagi, de nacionalidad italiana, en 1956, y tomó una beca para estudiar en la facultad de la arquitectura y diseño de la universidad de Yale, bajo la enseñanza de Alvin Eisenman, Herbert Matter, Bradbury Thompson, Josef Albers y Paul Rand. Visitó a Robert Brownjohn, a Ivan Chermayeff y a Tom Geismar en Nueva York, hizo amigos con Bob Gill,, y fue comisionado por Leo Lionni para diseñar una cubierta para Fortune magazine en 1958. Después de una visita a Venezuela, volvió a Londres en 1959, trabajando brevemente para Saul Bass en Los Ángelesy Pirelli en Milan.
Fundó la firma Fletcher/Forbes/Gill del diseño con Colin Forbes y Bob Gill en 1962. Un producto temprano era su libro diseño gráfico: Una comparación visual. Sus clientes incluían Pirelli, Cunard, libros del pingüino y Olivetti. Gill dejó la sociedad en 1965 y fue substituido por Theo Crosby, así que la firma se convirtió en Crosby/Fletcher/Forbes. Dos nuevos socios ensamblaron, y la sociedad evolucionó a Pentagram en 1972, con Forbes, Crosby, Grange de Kenneth y Mervyn Kurlansky, con clientes que incluían Lloyd´s of London y Daimler Benz.
Muchos de sus diseños siguen funcionando: la insignia para Reuters que compuso de 84 puntos, creada en 1965, fue retirada en 1992, pero su insignia de “V&A” para Victoria and Albert Museum, y su insignia de “IoD” para el Institute of Directors sigue funcionando. En los años pasados el diseñó la insignia para la escuela italiana de la arquitectura "Facolta` di Architettura di Alghero". Una exposición de su trabajo de vida se abrió en el Design Museum en Londres en el 11 de noviembre de 2006 hasta el 18 de febrero de 2007, junto a la publicación póstuma de su libro, “Picturing and Poeting”.
Ganó el Prince Philip Prize al diseñador del año, fue presidente de Designers and Art Directors Association en 1973 y el presidente internacional de la Alliance Graphique Internationale a partir de 1982 a 1985. Lo eligieron al Hall of Fame del club de directores de arte de nueva york en 1994, era un compañero mayor de la universidad real del arte en 1989 y fue un socio mayor del Royal College of Art en el 2000.
Falleció de cáncer en Londres.
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ALAN FLETCHER,
diseñador gráfico,
Famous Graphic Designers
martes, 19 de abril de 2011
Famous Graphic Designers MANUEL ESTRADA
Famous Graphic Designers MANUEL ESTRADA: Fue el fundador, en 1980, del Colectivo Sidecar. En 1989 crea un estudio con su propio nombre, que en sus inicios está especializado endiseño gráfico.
Es el creador de proyectos de gráfica editorial como las portadas de los libros del diario El País y el diseño y la dirección de arte de revistas como Spain Gourmetour, editada por el Instituto de Comercio Exterior de España para promover la cultura gastronómica del país. En 2005, esta revista lanza una versión dirigida al gran público, que se distribuye con el Irish Times y The Times.
Son también obra suya imágenes como la de los encuentros de Creadores de la Sociedad General de Autores y Editores de España, o el programa gráfico del Museo del Traje. Entre sus numerosos logotipos destacan el de los Premios Cervantes, la imagen de la Organización de Estados Iberoamericanos o las compañías españolas Qualytel y Metrovacesa.
En 2005, su imagen para la Cumbre de Jefes de Estado y de Gobierno de Iberoamérica fue la elegida entre las presentadas por 35 diseñadores de diferentes países.
Dirigió, durante los últimos 8 años, un curso de Diseño Editorial en la sede de Madrid de IED (Istituto Europeo di Design), de cuyo comité científico forma parte y donde ha dirigido en varias ocasiones la tesis final de gráfica. Durante los últimos siete años dirigió un taller de diseño en la Universidad Internacional Menéndez Pelayo donde participaron como codirectores Daniel Gil, Fernando Gutiérrez, Félix Beltrán, Mario Piazza o Armando Milani.
Ha impartido cursos en la Parson School of design en los Altos de Chavón de la Republica Dominicana y en la Universidad de Lima. EnMéxico ha dado cursos y conferencias en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, el Centro de Diseño, Cine y TV, en la Facultad del Hábitat de San Luis de Potosí y en la Universidad de Tampico, México.
Su trayectoria ha sido reconocida con los premios LAUS, AEPD y Art Directors Club of Europe. Es miembro del Art Directors Club, AIGA y del Type Director Club. Es presidente de DIMAD, Asociación de Diseñadores de Madrid.
Famous Graphic Designers MANUEL ESTRADA. Movie
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MANUEL ESTRADA
Famous Graphic Designers PAUL RAND
Famous Graphic Designers PAUL RAND, (nacido como Peretz Rosenbaum, 15 de agosto de 1914 - 26 de noviembre de 1996). Fue un diseñador gráfico estadounidense muy reconocido,[cita requerida] en gran parte por el diseño de marcas institucionales. Su educación incluye el Pratt Institute (1929-1932), elParsons School of Design (1932-1933) y el Art Students League (1933-1934). Fue uno de los originadores del estilo tipográfico internacionalsuizo.
Desde adolescente, su trabajo ya mostraba una fuerza innovadora y vanguardística que no pasó desapercibida.[cita requerida] Fue Director de Arte de la revista Esquire (1935) y de Apparel Arts -GQ- (1941) y de las portadas para el "Directions Cultural journal" entre 1938 y 1945. Fue pintor, conferencista, diseñador industrial y artista publicitario que puede plasmar su conocimiento y su creatividad sin límites. “Piensa en términos de necesidad y función."
Rand se destacó en el diseño editorial. Fue también recordado, por uno de sus empleados como la persona con "peor genio en el mundo". Rand puede presumir de la fama de ser un viejo gruñón que siempre critica o desprecia nuevas tendencias o conceptos en el diseño, derecho ganado gracias a que nunca cambió su postura o cuestionó la rectitud de su camino en cuanto al modernismo, y aun a pesar de las idas y vueltas que sufrió el diseño él jamás cambio.Más que ser un gruñón fue un revolucionario del diseño en Estados Unidos, gracias a su trabajo, que comenzado como un oficio, terminó como toda una profesión. Fue un gran defensor, líder y hasta inspiración del movimiento modernista, el cual era casi una religión para él. Un buen ejemplo a retratar es el siguiente: “Durante la ceremonia de su retrospectiva en elCooper Union en octubre del 95 se le preguntó si el modernismo había muerto. Rand replicó:"Yo sigo vivo".” Otra de sus frases célebres, es
"Hay una gran diferencia entre diseño abstracto sin contenido y diseño abstracto con contenido. Se puede ser un gran manipulador de la forma, pero si la solución no es la más apta, no tiene sentido”
(1938, cuando describía las “tapas” o portadas, de la revista Direction)
Utilizando ésta simplicidad del modernismo, y con el uso geométrico limpio de espacio en blanco, creó algunas de las identidades corporativas estadounidenses más reconocibles, como IBM, Westinghouse, United Parcel Service, American Broadcasting Company (ABC) y el más reciente USSB (Servicio de Televisión por Satélite), reconocidos en todo el mundo.[cita requerida]
Fue autor de varios libros sobre diseño. En 1935 creó su propio estudio en Nueva York y ya partir de 1956 se desempeñó como profesor de diseño gráfico en la Universidad de Yale en New Haven, Connecticut. Rand siguió el camino del diseño en gran parte hasta los noventa.
En 1984 le concedieron la medalla del "Type Director´s Club" presentándolo como a uno de quienes "han hecho contribuciones significativas a la vida, al arte, y al arte de la tipografía". Rand fue incluido en el "New York Art Directors Club Hall of Fame" en 1972. Entre sus muchos premios se incluyen medallas de oro.
"Él fue un canal a través del cual el arte y el diseño modernos europeos -Constructivismo ruso, De Stijl holandés y el alemán Bauhaus- fueron introducidos al arte comercial americano". (cita textual profesada por Steven Héller en 1999). Con esto se puede ver que Rand exploró dentro del vocabulario formal, por así decirlo de los movimientos de vanguardia europeos. Dio lugar a un estilo gráfico único que fue caracterizado, como ya semencionó, por la simplicidad, y el acercamiento racional a las soluciones del problema.
La influencia de las vanguardias europeas en su trabajo cambió el arte comercial norteamericano, creando los principios formales del viejo continente “con la gracia y el humor nativo”. Obviamente su “entrenamiento” en el arte comercial en New York hizo que comprendiera rápidamente lo que necesitaba el mercado, y así era como brindaba estas soluciones más adecuadas que las que ofrecía la “estética estándar” tan antifuncional que se solía utilizar. “Su pasión por las formas y los colores le siguió acompañando en la escuela: Rand era el encargado de pintar los carteles de los eventos escolares, responsabilidad que lo excusaba de asistir a clases "no tan interesantes" como gimnasia, matemáticas o inglés. Muy pronto el Sr. Rosenbaum entendió la fuerte vocación de su hijo y dejando de lado las leyes religiosas argumentó que el arte no era un modo de ganarse la vida. Pero al final Rand se salió con la suya, y a regañadientes su padre pagó los 25 dólares necesarios para que el joven Paul entrara en las clases nocturnas del Instituto Pratt y sin chistar.”
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Famous Graphic Designers SAUL BASS
Famous Graphic Designers SAUL BASS: (8 de mayo de 1920 - 25 de abril de 1996) fue un reconocido diseñador gráfico estadounidense, mejor conocido por su trabajo en la industria cinematográfica y en el diseño de algunas de las identidades corporativas más importantes de Estados Unidos.
El diseñador gráfico Saul Bass nació en el Bronx, en 1920. Desde pequeño fue muy creativo y pasaba muchas horas del día dibujando. Bass estudió en el estudio de Artes League en New York y después en el Colegio de Brooklyn, cuyo maestro era Gyorgy Kepes, un diseñador gráfico húngaro quien había trabajado con László Moholy-Nagy en Berlín antes de emigrar a los Estados Unidos. Kepes fue el que introdujo a Saul Bass al estilo Bauhaus de Moholy y al Constructivismo ruso.
Después de estar trabajando en varios despachos de diseño en New York, Bass trabajó de forma independiente como diseñador gráfico (o “artista comercial” como comúnmente se les llamaba). Bass decidió mudarse a "Los Angeles" en 1946, debido a que en Nueva York estaba teniendo muchos impedimentos para desarrollarse creativamente. Abrió su propio estudio en 1950, dedicado principalmente a la publicidad hasta que Preminger lo invitó a diseñar el póster para su película en 1954, Carmen Jones. A éste le impresionó mucho el trabajo de Bass y le pidió que diseñara la secuencia del título de la película también. Luego siguió el diseño de títulos de las películas The Big Knife de Robert Aldrich y The Seven Year Itch( La Tentación Vive Arriba) de Billy Wilder. Pero fue en el siguiente proyecto de Preminger, The Man with the Golden Arm (El Hombre del Brazo de Oro), en donde Bass se reveló como un maestro del diseño de títulos de crédito de películas.
Bass siguió su camino en el mundo del diseño en el cine. Martin Scorsese lo reconocía ampliamente. Colaboró con Alfred Hitchcock y hasta fue participante en la famosa película Psycho durante la escena de la ducha, de la cual se dice que él fue el responsable del Story board, aunque Hitchcock nunca lo reconoció. Junto con su segunda esposa, Elaine, diseñó títulos para otros directores. Luego dirigió varios cortometrajes, como The Searching Eye (1964), From Here to There (1964) y Why Man Creates (1968) con el cual ganó un Óscar. Finalmente realizó una película como director en 1974, llamada Phase IV.
Después regresó al diseño gráfico comercial. Entre los más exitosos incluye los emblemas de AT&T, United Airlines, Minolta, Bell, y Warner Communications. Diseñó también el póster para los Juegos Olímpicos de Los Ángeles en 1984.
Hasta el final de su vida siguió colaborando con su ídolo Martin Scorsese en Goodfellas, Cape Fear (El Cabo del Miedo), The Age of Innocence (La Edad de la Inocencia) y Casino en los 90's.
Saul Bass falleció en 1996.
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